Криса Вудинга я люблю за серию Tales of Ketty Jay (см. раз, два и три). Но иногда меня порывает читать какие-то ранние книжки, как например, «Шторм-вор» (в оригинале Storm Thief).
Поскольку по формату это книжка для young adults, то обсуждать сюжет нет особого смысла. Здесь сплошь двухмерные персонажи — у каждого две какие-то очевидные эмоции и/или состояния и/или принципа, согласно которым они живут и действуют. Пара ребят-воров пытаются как-то наладить свою жизнь. Им помогает механический голем с крыльями (см. картинку выше). Шеф тайной полиции, воры-завистники и прочие нехорошие личности пытаются помешать.
Все происходит, в общем, предсказуемо и без единого оригинального поворота.
Но меня очень заинтересовал сам город. Орокос — так он называется — стоит на острове посреди океана. Что за горизонтом — неизвестно. Считается, что Орокос — единственный город на земле. Уплыть или улететь с острова на поиски нового мира не дают специальные защитные машины, которые в прямом смысле сбивают, режут и топят все, что попробует пересечь невидимый периметр. Так что город варится в своем соку.
По уровню развития — там что-то вроде стимпанка с элементами «высших» технологий. Навороченные гаджеты остались от какой-то предыдущей цивилизации, с которой непонятно что случилось. При этом внимательно изучить их устройства и сделать reverse engineering мешают т.н. вероятностные шторма. Это натурально бури, проносящиеся сквозь город и случайным образом меняющие все на своем пути. Например, попав в такой шторм, можно после обнаружить у себя третью ногу. Или лишиться ног вовсе. Или обнаружить, что родной городской квартал перенесся с одного края острова на другой.
У жителей есть еще и другие неприятности (как будто этих мало), но я о них промолчу — вдруг кто-то решит прочитать «Шторм-вор» самостоятельно.
Эта книжка хороша именно как пример «миротворчества». Сеттинг с одной стороны достаточно сложен, чтобы понравиться и держать интригу до самого финала. С другой — «Шторм-вор» не настолько наворочен, чтобы Вудинг начал путаться в своих же идеях. Орокос красиво и логично построен и разбирать его по кирпичикам — интересно.
Мне понравилось, как нас всех немного обманули.
По трейлерам и картинкам казалось, что новый «Стар Трек» (почему в официальном переводе эти два слова слитно?) — про злодея Камбербэтча, который с привычным презрением к человечеству будет летать на громадном чОрном корабле и всех стрелять. А капитан Кирк с командой, соответственно, будет драматично его превозмогать, наплевав на директивы командования.
В принципе, все так, но будут еще невидимые по рекламным медиа сюжетные ходы. Они не настолько крутые, чтобы ввергнуть в эйфорию. Но они доставляют удовольствие, делая фильм лучше и неожиданнее, чем ожидал. Этот «Стар Трек» очень добротен. Мне не сорвало крышу так, как это сделала первая часть, но все равно смотрел, что называется, на одном дыхании. Провисаний нет. Очень понравилось, что здесь регулярно и метко шутят, и обыгрывают отсылки к классике. «Переоденься в красную рубашку, Чехов!» — и Чехов при этом испуганно сглатывает. А еще тут то ли случайные, то ли намеренные призраки Mass Effect и, немножечно, Dead Space.
Камбербэтч, кстати, тоже хорош. Он не то, чтобы вдруг показал новую грань таланта. Ничего такого и близко нет. Но злодей из него получился все-таки фигурный.
В общем, Абрамс молодец. Ему бы теперь не провалить третью часть, чего я всячески желаю.
Не мог не запостить.
Via ADHD
Un-Go в позапрошлом году нарисовала студия BONES, которая может быть вам известна по хорошему Darker Than Black. Студия какое-то время не выпускала ничего особо интересного и Un-Go была чем-то вроде возвращением в игру. И хотя уровня Darker Than Black не получилось, это одна из самых любопытных работ последних нескольких лет.
Дело в интеллигентности. Un-Go творчески интерпретирует рассказы японского классика Анго Сакагучи — чрезвычайно свежее начало для индустрии, где практически все работы основаны на комиксах. Это заметно.
Детройту не хватало статуи Робокопа, и этот недостаток решили исправить с помощью кикстартера:
Новый проект Джей Джей Абрамса на Fox с судьей Дреддом Карлом Урбаном в роли полицейского, которому выдали в напарники необычного робота.
Если вы узнаете детали, то не случайно. Авторы по букве передирают «Я – робот». У Уилла Смита была стальная рука? У Урбана будет протез ноги. Робот в фильма умел сопереживать? Тут тоже самое.
В связи с тем, что по Азимову давно ничего не снимали, я поддерживаю.
Катсухиро Отомо когда-то был режиссером признанной классики анимации Akira. После «Акиры» Отомо не делал ничего существенного около пятнадцати лет, пока в 2004-м не вернулся со Steamboy. Затем он снова молчал — и вот, возвращается вновь.
Short Peace это коллекция нескольких короткометражных работ Отомо и компании. Всего работ четыре и каждая очень сильно отличается от другой. Впрочем, интереснее всего то, что Short Peace явно использует 3D-анимацию. В 1988-м с «Акирой» у Отомо получилось провернуть революцию в области — сейчас 3D используют все чаще (обычно не слишком удачно), так что, возможно, это предвестник еще одной революции.
Невнятного возраста главный герой Сато днями, неделями и месяцами сидит в собственной квартире. Он боится людей, но на самом деле боится себя, а еще он сходит с ума, захлебывается в душевной грязи и по всем описаниям идет ко дну.
Как-то раз к нему приходит милая девушка, которая решает вытащить героя из экзистенциального болота. Позже окажется, что то, что раньше казалось излишком доброты превратится в крик о помощи, что парки ночью действительно бывают романтичными, что драма может быть в любых жизненных ситуациях и что когда-нибудь, обязательно, у всех все будет хорошо.
По форме Welcome to the N.H.K. переполнен исключительно японскими вещами — в частности, здесь много шутят про эротические игры, здесь много сексуальный девиаций, а единственный друг Сато днями слушает вот такую песню. Но за всем этим в первую очередь большой силы рассказ о спасении и о том, ради чего вообще жить.
Omoide Emanon — небольшая манга (японский комикс) в три выпуска. Манга основана на рассказе писателя Шинджи Кажиро и в паре слов, метафор и красивых картинок рассказывает философскую и грустную историю девушки, чья память хранит жизнь длинною в три миллиарда лет.
«Воспоминания Эманон» (так зовут девушку) слишком небольшое произведение, чтобы как-то адекватно рассмотреть подробности жизни с таким грузом. Зато такая краткость идеальна для ответа на более важные вопросы и вот здесь «Эманон» просто страшно хороша. Жертвуя ненужными подробностями, эта история превращается в рассказ о ностальгии — собственно, на фоне мирно идут японские 60-е и это не случайно. Уже в первом выпуске финал истории обернется ностальгией буквальной — но на каком-то последнем уровне рассказ все-таки о том, чем живут люди.
При этом «Воспоминания» совершенно очаровательно нарисованы и классно написаны. Из Эманон очень быстро получается глубокий, живой и чрезвычайно притягивающий персонаж — в свитере и с сигаретой во рту, она клевая и в нее нельзя не влюбиться. Если соберетесь, то прочитаете быстро и потом, конечно, будете грустить. Но ведь и смысл «Воспоминаний» ведь в чем — эта грусть и есть самое главное в жизни.
Вы же, наверное, знаете, что спокойно встретить старость судьям не дают. Уйти нести закон в бескрайние радиоактивные пустоши — вот достойный вариант укоренного пенсионного времяпрепровождения:
В этом мире люди живут вместе с роботами. Те слабо отличаются от своих родителей: пусть внутри и железо с электроникой, внешне они идентичны. Чтобы как-то различать людей и не очень, роботам присвоили голографический нимб. Он есть у каждого и выключать его нельзя. Искусственный интеллект на первый взгляд холоден и методичен: неудивительно, что ими в конце-концов заменили всех учителей. Но дело в том, что человечество не научилось заботиться о своих созданиях: тех, кто слишком симпатизируют андроидам считают «проблемой».
У главного героя в доме тоже есть робот. Ее зовут Сэмми и к ней он всегда относился предельно утилитарно. В их отношениях, на самом деле, все сложно, пусть он сам этого еще не понимает. Как-то раз герой обнаруживает странную информацию в данных Сэмми и узнает, что она часто наведывается по какому-то адресу, куда ей ходить не положено.
Вместе со своим другом они расследуют адрес и находят там самое уютное в мире кафе. Там не различают роботов и людей, первые приходят туда без нимба — от подобного экстремизма герои в шоке, но постепенно поддаются очарованию, а в конце-концов и сами становятся лучше.
Роботы лучше людей и это мы всегда несовершенны — нам стоит заочно извиниться и дружить. Даже если мы заставляем их стоять в очередях и бегать за покупками, мы все равно продолжаем любить своей главной любовью — ведь роботы это жизнь, которую создали мы. А то, что мы сами часто это жизнью не считаем — лишь иллюстрация нашей собственной неуверенности в себе.
